Hermano Caminante

Infobae.com relató la historia donde se asegura que el Libertador era masón y que la Iglesia cuestionó la creación del panteón en la Catedral. El director del Instituto Sanmartiniano, general Jorge Estol, desmintió los mitos sobre la supuesta resistencia eclesial

Con el 156 aniversario de la muerte del general José de San Martín, han resurgido versiones acerca de la historia del Mausoleo del libertador, acerca de que el mismo no pudo ser emplazado dentro de la Catedral, sino en un terreno anexo y sobre sus condiciones de masón y las críticas de la Iglesia (ver nota La sorprendente historia...).

El director de extensión del Instituto Sanmartiniano, general retirado Jorge César Estol, indicó que “en primer lugar, que San Martín era o no masón, se discute hace tiempo por lo que algunos sostienen que sí y otros que no.

Apoyo las opiniones que sostienen que no lo era”.

Estol enumeró los argumentos para ello. El primero que destacó fue que los dos más grandes masones, Mitre y Sarmiento, expresamente y específicamente dijeron que San Martín no lo era. “Además, en los registros de la masonería que se guardan en Inglaterra sobre la existencia de la logia, no había nada sobre la logia de San Martín”, aseguró.

En relación a la condena de la Iglesia a San Martín, Estol indicó que “la Iglesia no condenó la masonería hasta 1884, a través de una encíclica. San Martín llevaba entonces 34 años muerto, demasiado tiempo para que lo condenen”.

Sobre el mausoleo, explicó que tras su fallecimiento, “sus restos fueron llevados a Notre Damme, en Boulogne Sur Mer, donde permanecieron 10 años. Si la Iglesia no hubiese aceptado aquí, en la Catedral a San Martín, ¿cómo pudieron aceptarlo durante una década en Francia?”.

“Cuando los restos de San Martín llegan a Buenos Aires, en 1880 se prepara y se acondiciona dentro de la Catedral, la cuarta capilla. Hubo que hacer una pequeña ampliación para ello, pero decir que no está en la Catedral, es un absurdo”, destacó.

Estol recordó que San Martín se casó en 2 ceremonias en ese mismo Templo, que hoy resguarda sus restos. “La primera, fue el 12 de septiembre de 1812, donde se celebró la misa de esponsales y 7 días después, la de velaciones, por medio de la cual el matrimonio quedaba consagrado”, resumió.

“Estuvieron ganaderos y gran parte de la sociedad porteña. La Iglesia que lo casó, lo bautizó y lo tuvo 10 años en Boulogne Sur Mer y también en la Catedral, no lo condenó, por supuesto”, dijo.

En relación a la inclinación que el féretro tiene en la zona de la cabeza, y que muchas versiones atribuyeron a un símbolo eclesial referido a la predestinación al infierno con la que los masones cargan, Estol dijo que “esta versión es ridícula, jamás escuché algo tan absurdo”.

“El espacio fue construido con menor espacio al que correspondía y cuando llegó el ataúd desde Francia, que tenía doble cobertura, no pudo ser acostado totalmente por un simple error de cálculo”, dijo.

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Caracas, 14 Jul. ABN.- Este martes, y en conmemoración de los 190 años de su fallecimiento, se llevó a cabo una conferencia acerca de Francisco de Miranda en los espacios de la Galería de Arte Nacional (GAN).

En la conferencia se destacaron aspectos de la vida del prócer, como su relación con Bolívar, con la Revolución Francesa y sus supuestos nexos con la masonería, los cuales desmintió la historiadora Carmen Bohórquez.

«Se han hecho actividades permanentes para acercar a Miranda al corazón de los venezolanos», manifestó la conferencista y explicó que actividades como ésta buscan que el venezolano descubra a Miranda para que lo incorpore a su acervo e imaginario cultural.

Bohórquez pertenece a la Comisión Presidencial para la Conmemoración del Bicentenario de la Expedición Libertadora de Francisco de Miranda, la cual ha realizado durante este año diversos eventos para fomentar el conocimiento acerca del prócer.

«Miranda es un ejemplo a seguir», puntualizó la historiadora al recordar cómo ese hombre dedicó toda su vida a un proyecto, en un combate permanente contra toda forma de opresión, contra toda dominación de un pueblo sobre otro y contra el poder imperial.

La discusión se produjo en la sala de la GAN en la que se encuentra el cuadro ícono de las artes plásticas nacionales, Miranda en La Carraca, pintado por Arturo Michelena, cuya realización cumple este día 110 años.

Bohórquez es especialista en el tema de Miranda, ya que su tesis doctoral trató acerca del prócer y la construcción de una identidad americana.

Parte de esa tesis fue publicada en un libro llamado Francisco de Miranda, precursor de las independencias de América Latina, publicado en París, La Habana y Caracas.

«También lo va a sacar Monte Ávila Editores, y la editorial El Perro y la Rana, del Ministerio de la Cultura va a lanzar una edición masiva para repartirlo gratuitamente», señaló la historiadora.

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Francisco Arias Solís

“Yo he conocido cantores
que era un gusto escuchar;
mas no quieren opinar
y se divierten cantando;
pero yo canto opinando,
que es mi modo de cantar.”

José Hernández (1834-1886)

El gaucho es un producto de las amplias pampas y los caballos abundantes, representa la libertad en contacto con la naturaleza; es fuerte, vital, individualista, hábil en las tareas ganaderas, buen jinete y por lo mismo poco sedentario. Sarmiento exagera cuando cuenta que “trota, compra y vende a caballo, bebe, come, duerme y sueña a caballo”. De carácter noble y hospitalario, muchas veces el sistema le obliga a convertirse en fugitivo.

“La poesía gauchesca –decía Borges- es uno de los acontecimientos más singulares que la historia de la literatura registra”. La poesía gauchesca supone un protagonista cantor-gaucho, que maneja un lenguaje diferente al urbano, que intenta mostrar el habla del gaucho y expresar sus sentimientos, sus quejas y que opina de la realidad. Pero el gaucho se muestra pesimista, ya que nada le enseña tanto como “el sufrir y el llorar”, y fatalista, sabe que su condición de gaucho no le sirve como presentación eficaz en sociedad. “Si uno aguanta es gaucho bruto; / si no aguanta es gaucho malo”.

José Hernández Pueyrredón nace en el caserío de Pedriel, a diez leguas de Buenos Aires, el 10 de noviembre de 1834. Su infancia resulta dura, pues perteneciendo a una familia de dinero, conoce la penuria de los pobres. El y su hermano se alistan en el ejército. Las primeras luchas del poeta como soldado, las libra al lado de los porteños y en contra de los federales . Cuando se funda el partido “Federal Reformista”, José Hernández se adhiere al mismo. Alrededor de 1858 entra en la masonería. Al año siguiente es designado taquígrafo del Senado Nacional de Panamá., capital de la Confederación. En 1863, se casa con Carolina González del Solar. En ese mismo año aparece su primer libro Rasgos biográficos del General D. Angel Peñalosa, como consecuencia del asesinato del mismo.

En 1867 Hernández pasa a residir en Corrientes y dirige El Eco de Corrientes, en el que sigue defendiendo las posturas federalistas. También da clase de Gramática, en la Escuela de “San Agustín”. En 1868 llega a Rosario y colabora en el periódico La Capital combatiendo a Sarmiento. En noviembre de ese año se marcha a Buenos Aires. Ya es presidente Sarmiento. Junto con otros compañeros, crea el diario El Río de la Plata, que sale en agosto de 1969. Desde abril de 1871 a principios de 1872 vive exiliado en Brasil. A su vuelta, publica el poema El gaucho Martín Fierro que logra un éxito sin precedentes. Con este poema, el gaucho no sólo se convirtió en un mito literario y entró en la leyenda, sino que su figura adquirió universalidad como símbolo ejemplar del pobre aventurero que acaba al margen de la ley. Empezó a divulgarse en pliegos sueltos por pulperías, ranchos y fortines de las pampas, y llegó a ser objeto de comercio y cambio con artículos alimenticios. A su enorme popularidad contribuía su facilidad métrica (verso octosílabo sencillo y fluido en sextillas, redondillas y romance).

En 1873, Hernández se instala en Montevideo, pues han puesto precio a su cabeza, donde permanece hasta enero del 1875, colabora en La Patria. En 1879 aparece La vuelta de Martín Fierro, y en el mismo año se incorpora a la Cámara de la Provincia de Buenos Aires. Dos años más tarde publica su Instrucción del Estanciero. En 1882 resulta elegido Senador hasta 1885 en que es reelegido. Legisla en defensa constante de los humildes, sobre todo de los que trabajan en el campo, puede considerársele precursor de las enseñanzas técnicas y normales, de Artes y Oficios. José Hernández muere en su quinta de Belgrano (Buenos Aires) el 21 de octubre de 1866. Sus últimas palabras fueron: “Buenos Aires... Buenos Aires...”.

El gaucho Martín Fierro se completa con La vuelta de Martín Fierro (1879). Más tarde, las dos partes se unen con el título simplificado de Martín Fierro. En cuanto que aparece esta obra, el éxito es rotundo. Tan importante es la acogida, que salen a la venta ediciones fraudulentas en vida del autor, y éste debe querellarse. El Martín Fierro, como otras obras de José Hernández revela una comprometida defensa del gaucho. No obstante la intensa repercusión popular de Martín Fierro, pasaron algunos años `para que se reconociera su auténtico valor dentro de la literatura. Unamuno, en 894. afirmaba su calidad, manifestando asimismo: “Martín Fierro es, de todo lo hispanoamericano que conozco lo más hondamente español”. Y los argentinos –Lugones, Martínez Estrada, Alberto M. Oteiza, etc.- , con minuciosos y profundos estudios han proclamado sus preclaros valores.

Para muchos estudiosos, este es el poema nacional argentino. Una voz marginada canta pidiendo justicia, trabajo, paz, quizá por primera vez en el continente americano. Sin embargo, este Fierro y todos los Fierros del mundo continúan clamando, por eso la obra trasciende nacionalidades y fronteras, por eso ha sido tantas veces traducida y mantiene su vigencia. Y como dice Martín Fierro: “Más que yo y cuantos me oigan, / más que las cosas que tratan, / más que los que ellos relatan, / mis cantos han de durar”.

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El autor de "La divina comedia", tuvo fuertes vinculaciones con organizaciones masónicas que signaron su obra, según rastrea el ensayista René Guénon (1886-1951) en "El esoterismo de Dante", un ensayo recién reeeditado que explora el costado esotérico de la obra del célebre escritor italiano.

Dante fue, sin duda, algo muy distinto al genio literario que tanta admiración despierta, y es evidente que muchas cosas -por no decir muchos tesoros- quedan todavía por descubrir en lo que Guénon ha llamado con razón "el testamento espiritual de la Edad Media".

El ensayista parte de la figura del autor de "La divina comedia" para señalar que durante el período medieval existieron organizaciones cuyo carácter era iniciático y no religioso.

Esta tradición estuvo íntimamente relacionada con el desarrollo de las Ordenes de Caballería -principalmente con la Orden del Temple-, los verdaderos depositarios del esoterismo cristiano, cuya fundación estaba ligada a la gesta de las cruzadas, donde se practicaban activos intercambios intelectuales entre Oriente y Occidente.

"El esoterismo es verdaderamente, en relación al esoterismo religioso, lo que el espíritu es en relación al cuerpo, si bien cuando una religión ha perdido todo punto de contacto con el esoterismo, no queda allí más que "letra muerta" y formalismo incomprendido", señala Guénon.

Tal como explica el autor en "El esoterismo de Dante", que acaba de ser reeditado en la Argentina por el sello Paidós, durante toda la Edad Media existió una tradición iniciática de características puramente occidentales, la Tradición Hermética, que pudo recoger y sintetizar en su seno toda esta simbología esotérica y universal propia de Occidente, y que ha estado presente en sus símbolos, ritos y mitos.

El verdadero esoterismo, dice Guénon en su libro, "es algo muy diferente a cualquier característica de una religión externa y si presenta algún tipo de relación con esta, no puede ser sino mediante una consideración que supone a las formas religiosas como un modo de expresión simbólico".

Este aspecto, aparentemente, fue incomprendido por los comentaristas de la obra de Dante, que por eso se atrevieron a llamarlo hereje, lo cual demuestra que lo interpretaban todo desde un punto de vista exterior, aunque como dice el autor "el esoterismo cabal debe situarse por tanto más allá de las oposiciones que se afirman en los movimientos exteriores que convulsionan el mundo profano".

En "El esoterismo de Dante", libro tan breve como suculento, Guénon corrige los errores de quienes no habían hecho sino entrever el sentido profundo de la obra de Dante y, a la vez, proporciona una explicación enteramente nueva de múltiples puntos que los exegetas del autor de "La divina comedia" jamás habían podido resolver de forma satisfactoria.

Dante, según explica Guénon, fue el más célebre "iniciado" de la Edad Media. Y como gran adversario del papado parece haber desempeñado un gran papel en las sociedades secretas de aquel entonces: era, en particular, uno de los jefes de la Fede Santa, Orden Tercera de filiación templaria.

Además, se convirtió en portavoz de dicho esoterismo en "La divina comedia", que el ensayista describe como "una alegoría metafísico-esotérica, que vela y expone al mismo tiempo las fases sucesivas por las cuales pasa la conciencia del iniciado para alcanzar la inmortalidad".

Guénon utiliza como "punto de apoyo" para su estudio a algunos de los múltiples comentaristas de "La divina comedia" y a aquellos pocos que de alguna manera entrevieron en ella un carácter esotérico, pero que debido a "los prejuicios que los acosan sin remedio", tal como dice el autor, y dado el alcance iniciático de la mism, cometieron graves errores de apreciación en cuanto a su verdadera naturaleza, no pudiendo sobrepasar el aspecto ritualista, formal, o exterior que oculta la verdad.

Finalmente, en referencia a "La divina comedia", y a lo que Dante dice de la misma en este verso del Infierno, afirma "la existencia de un sentido oculto en esta obra de carácter doctrinario, cuyo significado exterior y aparente no es sino un velo que debe ser descubierto por aquellos que son capaces de captarlo".

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JAVIER OTAOLA, DEFENSOR DEL VECINO EN VITORIA Y ESCRITOR

El Síndico descubre las bases de la masonería en el ensayo que presentará el viernes Maite Pagazaurtundua en la capital alavesa
MARÍA ZABALETA/VITORIA

Se acercó a la masonería hace 24 años por mera curiosidad y terminó por convertirse en masón, en un constructor de su propia vida. El Defensor del Vecino de Vitoria, Javier Otaola, recoge ahora en su ensayo 'Razón y sentido. La metáfora masónica' sus experiencias y vivencias en torno al apasionante mundo de las logias desde un punto de vista histórico y personal. Maite Pagazaurtundua, hermana del concejal socialista asesinado por ETA, será la encargada de presentar la obra el próximo viernes en la Casa del Libro de la capital alavesa.

-Su ensayo ha requerido un largo proceso de 25 años.

-Ha sido un proceso natural de reflexión sobre una actividad en la que me he involucrado personalmente, que me ha incitado a investigar cuáles son los orígenes filosóficos de esta tradición, qué significan sus símbolos o el porqué de un método simbólico como éste en la actualidad. Ha sido una experiencia personal interesante pero también he querido que este libro sirva como una aproximación para otras personas que tengan cierta curiosidad en el tema.

Las logias

-¿Qué es la masonería?

-La masonería pretende abrir un camino hacia una experiencia filosófica a la gente corriente. Es una experiencia filosófica no académica que permite reflexionar sobre la vida, sobre el bien, sobre el mal, sobre las cosas que a todos nos pueden llegar a inquietar y que en la vida cotidiana no tenemos la oportunidad de abordar.

-¿Cuál es su razón de ser?

-El ser humano es un ser que se hace preguntas filosóficas. A veces por temor no nos las contestamos y nos dejamos llevar por lo cotidiano pero todo ser humano es un filósofo en potencia, quiera o no. Y en el contexto de la logia todo se prepara para que esa comunicación, filosófica entre comillas, sea posible entre gente ordinaria.

-¿Dónde hunde sus raíces?

-En una tradición medieval, la de las hermandades de constructores. Masón quiere decir constructor y filosofar, de alguna forma, también es construir, construirse. Los constructores medievales descubrieron que su actividad profesional era también una forma de reflexionar sobre la vida y de construirse a sí mismos.

-¿Cómo son esas logias?

-La masonería pretende reconstruir en cada una de sus reuniones una especie de taller de arquitectos. Utilizamos una serie de herramientas, como un mazo, un cincel, una escuadra, una regla y el local está decorado con elementos referentes a la arquitectura. En ese marco estético, buscamos un nivel de comunicación y de intimidad que nos permita hablar de cosas que no se hablan normalmente en la vida ordinaria.

-Dice ilustración, iniciación y metáfora son los tres conceptos clave para entender la masonería. ¿Por qué?

-La ilustración es un símbolo de luz que se refiere a la necesidad que tiene el ser humano de esclarecerse a sí mismo. El hombre no se conforma con vivir en la oscuridad y busca en la razón y en la reflexión un camino de iluminación. Tiene también un componente iniciático, que es todo aquello que tiene capacidad para transformarnos. También resulta metafórico porque la fórmula con que la masonería pretende ayudarnos a buscar ese camino de esclarecimiento personal es proponernos que asumamos la vida como una obra arquitectónica.

-¿Es lo que los masones denominan el Arte Real?

-Efectivamente. El Arte Real es el arte de las artes, el arte de la vida. Es hacer de la vida una obra de arte y aplicar sobre ella de manera metafórica los mismos principios que se aplican a la arquitectura.

Género policiaco

-¿Por qué ha querido que sea Maite Pagazaurtundua, una de las voces más contundentes de las víctimas del terrorismo, quien presente el viernes este ensayo?

-Es una persona a la que le gustan estos temas. Además, le tengo un gran afecto personal y la admiro por su valor cívico y por lo que representa políticamente. Me pareció la persona indicada para presentar el libro y estoy encantado de que haya aceptado.

-Tras este paréntesis filosófico, regresa al género policiaco en su próxima novela, una secuela de su obra 'Brocheta de carne'. ¿Echaba de menos la aventura?

-Me gusta el género policiaco, me parece que la Ertzaintza tiene una imagen muy cinematográfica como Policía de investigación criminal y me estimula encuadrar una aventura policiaca en este contexto.

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Hoy se conmemora la emacipación del pueblo argentino de la monarquía española con la revolución de mayo de 1810. En esta nota presentamos cuál fue el trabajo de los masones por lograr esa libertad y proyectamos su compromiso hacia el siglo XXI

De las publicaciones anteriores queda claro que el eje de la acción masónica es el hombre, y su objetivo la formación de hombres mejores. Pues la masonería comprende y sostiene que la sociedad es el reflejo de los individuos que la componen y que en la medida que estos hombres se convierten en virtuosos la sociedad toda se beneficia.

Esta semana termine de leer el ameno libro de Lucía Galvez ¿Cómo Dios manda? Que en su momento lo presentamos en este blog. Esta licenciada en Historia por la revolución de mayo en Argentina, aquellos que se encontraban en Europa se dispusieron a agruparse a la revolución y en enero de 1812 ese grupo se embarcó en la Fragata George Canning con destino al Río de la Plata. Así la participación de esos masones fue determinante en la creación de la república.

Pasados los días de las batallas por la independencia, era necesario sacar a la Argentina del desorden de las guerras civiles y crear una constitución más realista que las anteriores. Una nueva generación de masones se preparara para ello desde las aulas de la Universidad de Córdoba y de Buenos Aires explica en su última obra cuáles eran los ideales, pensamientos y dogmas de los hombres que participaron en la organización de la República Argentina.

Las acciones y las ideas de quienes lograron independizar ese país y fundar la república pueden comprenderse a la luz de la influencia y de las nuevas ideas liberales provenientes de Europa. Hacia 1808 en la libre, abierta, cosmopolita, comercial y portuaria ciudad de Cádiz (España) hervía de nuevas ideas, en ella se había cobrado un nuevo tipo de sociabilidad que vendría hacia esta parte de América.

Cuando estalló la revolución de Mayo en Argentina, aquellos que se encontraban en Europa se dispusieron a agruparse a la revolución y en enero de 1812 ese grupo se embarcó en la Fragata George Canning con destino al Río de la Plata. Así la participación de esos masones fue determinante en la creación de la república.

Pasados los días de las batallas por la independencia, era necesario sacar a la Argentina del desorden de las guerras civiles y crear una constitución más realista que las anteriores. Una nueva generación de masones se preparara para ello desde las aulas de la Universidad de Córdoba y de Buenos Aires. Esa constitución aseguró la importancia de la libertad de conciencia y de culto, la inmigración libre, la libertad de comercio y las industrias sin trabas.

Hasta esa fecha los esfuerzos en la construcción de la república vinieron de manos, en su mayoría, de los masones, pero hasta 1856 estos no estaban organizados en torno a lo que hoy conocemos como una Gran Logia. Desde ese año comienza el segundo periodo de la Masonería argentina.

El proceso de modernización comenzó entonces con la gran inmigración, las nuevas fuentes de riqueza que irían transformando a Buenos Aires en una de las más importantes metrópolis de América del Sur. Pocas veces fue tan firme un sistema de convicciones en el seno de una elite y pocas lograron influir tan profundamente en la realidad como lo hicieron aquellos masones.

Prueba de esta interacción pueden encontrase en el hecho que 14 Presidentes de la República pertenecieron a nuestra institución al igual que innumerables Legisladores, Ministros, Jueces, investigadores, intelectuales y, principalmente formadores de opinión que con su trabajo constante y silencioso, logaron forjar parte importante de los logros y beneficios de la sociedad que hoy les cobija. La acción de cada uno de estos prohombres insertos en la comunidad, trabajando en las áreas de sus incumbencias por el bien de sus semejantes, reconoce un denominador común en la institución masónica que les permitió desarrollar y entregar a la sociedad acciones tales que, en la historia institucional argentina se puede considerar trascendentes.

Así pasaron los años y durante casi cien años que nos separan de la Argentina del bicentenario, el panorama político, económico y educativo sufrió las más variadas fluctuaciones, pero los masones continuaron trabajando desde sus logias.

En los albores del siglo XXI se inicia la tercera etapa de la Masonería argentina, como claramente lo expuso su actual Gran Maestro Sergio Nunes en la última Feria del Libro de Buenos Aires. La Masonería tiene para sí, como uno de los baluartes fundamentales la idea del progreso, debemos destacar que desde los albores de la nacionalidad, éste ha constituido una constante que, impulsada y sostenida con los principios y la sangre de los masones, actuó como estimulante de la actividad política e incentivo psicológico personal y social para las grandes acciones de la sociedad.

Podemos decir que en la actualidad la Masonería Argentina abordará desde el interior de sus templos e intentará derramar sus acciones hacia la sociedad, en los siguientes temas:

Marginación
La masonería nació como consecuencia de la agrupación de hombres dedicados al trabajo y no es la primera vez que la humanidad enfrenta cambios sociales de envergadura. La diferencia queda claramente establecida en este factor de velocidad que la vuelve selectiva: Algunos logran integrarse al proceso, mientras que grandes mayorías padecen la marginación creciente de sus posibilidades de desarrollo.

Consideran que la reconstrucción de una cultura del trabajo resulta imperiosa en el marco de la recuperación de la dignidad del ser humano.

Protección del medio ambiente, particularmente del agua y desarrollo sustentable
Desde hace muchos años escuchamos las advertencias de científicos, pensadores e intelectuales de los más diversos signos acerca del creciente deterioro del medio ambiente y de los peligros que se ciernen como consecuencia de la alteración de los ecosistemas.

La Masonería Argentina considera, como uno de sus objetivos inmediatos, establecer en la conciencia nacional la necesidad de proteger los recursos naturales, en particular el agua. Por ser uno de los países con mayores reservas de agua dulce del planeta por habitante, la Argentina ocupa un lugar de privilegio con relación a un elemento que en poco tiempo se volverá tan crítico que incidirá notoriamente en la geopolítica.

Para ello, el gobierno de la Gran Logia de la Argentina se encuentra trabajando en el análisis de importantes proyectos que podrán significar, en el futuro inmediato, aportes sustanciales a la problemática expuesta y de los cuales informaremos oportunamente.

Refundación de la República
Creen necesario volver a cimentar los principios fundamentales que constituyeron la génesis de su país, teniendo preeminencia el respeto a los derechos y libertades inalienables de los individuos.

Para comenzar esta tarea están comprometidos en analizar un proyecto educativo que abarque a todos por igual y evite los huérfanos intelectuales que en estos días nos muestran las asimetrías más desagradables y las injusticias más flagrantes respecto a nuestros conciudadanos.

Respeto de relaciones bilaterales con los Hermanos Latinoamericanos
Ven con preocupación el nivel de enfrentamiento que se ha llegado con nuestros Hermanos Uruguayos por el conocido tema de las Papeleras.

En su concepto, la solución de este tema es primordial para el futuro de la región y la salud del MERCOSUR como bloque regional. Se debe evitar por sobre todas las cosas la contaminación del Río Uruguay, pero también el deterioro de las relaciones bilaterales. Una y otra cosa son peligrosas.

Los masones somos plenamente concientes de la responsabilidad que nos cabe. Semanalmente, miles de masones argentinos, se reúnen en numerosas logias a lo largo y ancho del país para buscar, afanosamente, soluciones y alternativas para sus comunidades. La Orden, más activa que nunca, se ha convertido nuevamente, como en aquellas etapas fundacionales de la República, en vórtice de ideas, foro de civilidad y ámbito eficaz para la acción solidaria.

Christian Gadea Saguier.

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Caso no resuelto: Durante dos siglos, profesionales del Arte de Curar, participan de debates y especulaciones para dilucidar el misterio que rodea su fallecimiento. Una ardua labor, basada en una historia clínica armada igual que un rompecabezas, en datos recogidos u obtenidos de cartas familiares, en hipótesis y en una falta de prueba por la ausencia del cadáver. ¡Pero si se trata del gran compositor, como puede ser esto posible! (me parece escucharlo a Ud. opinar en silencio).
Amigo lector, Mozart no era Mozart cuando muere, al menos como el mundo lo comprende años más tarde. Por eso su entierro es el de un hombre común. Además, el Emperador había decretado que los cementerios debían estar fuera de la ciudad y las inhumaciones se realizan en tumbas con capacidad para varios féretros, pero no podían tener lápida que los identificara.(¿?) Esto está reservado para gente importante. Los funerales, a causa de las tensas relaciones entre el Iluminismo y la Iglesia son austeros y se llevan a cabo luego de la caída del sol con el objetivo de preservar a Viena de espectáculos trágicos.
El cortejo fúnebre está prohibido. Los cuerpos se depositan por la noche para ser inhumados al día siguiente por el enterrador. Dicha costumbre se mantiene sólo por 20 años, pero está vigente en 1791. Los cofrades masones se encargan de los ritos de la ceremonia y es lícito pensar que proceden con una lógica que el mismo Mozart hubiera aprobado. Aclarada la cuestión, pasemos ahora a "re - construir" la historia clínica. A pesar de que el padre lo describe como "enfermizo y débil", las únicas dolencias severas de su niñez son tifoidea y viruela. A los 6 años contrae una infección estreptocócica. Se suceden episodios de fiebre y de dolor en las articulaciones que harían "sospechar" de una fiebre reumática. Mozart no padece enfermedades serias hasta los 26 años, cuando los médicos le diagnostican "un enfriamiento en los riñones", traducido: un cólico renal breve y violento...A los 33 se queja de períodos intermitentes de depresión, malestar general, cefaleas y vómitos. Es cuando se convence, que lo han intoxicado con "acqua toffana", un veneno compuesto por arsénico y plomo, sin embargo la evidencia que analizan con criterio forense, descarta esa posibilidad en la que se apoya luego Peter Shaffer, en el filme "AMADEUS", para echarle la culpa a Salieri. Los detectives médicos, no se han puesto totalmente de acuerdo (se presentaron hasta el momento ¡150 diagnósticos distintos!), pero, digamos que "aceptan" que fallece a consecuencia de una fiebre militar, una complicación aguda de una enfermedad renal crónica, producto de la infección estreptocócica contraída en la infancia. El doctor J. Davies, en un estudio reciente, agrega a lo expresado, una hemorragia cerebral y bronconeumonía fulminante. Según Davies, los efectos secundarios de la insuficiencia renal (situémonos en los tratamientos y conocimientos de la época en que suceden los hechos) le provocaron cambios a su personalidad y delirios, lo que explica la obsesiva idea de Mozart de haber sido envenenado, y de que la misa de Réquiem que le han encargado, la compone para su propio funeral: en realidad aquí no hay misterio alguno. Lo encarga el conde Walseg - Sttuppach, que es "aficionado" a presentar creaciones ajenas como suyas y quiere que lo toquen en la misa del primer aniversario del fallecimiento de su esposa, Anna. Paga el anticipo que exige Mozart, e incluso se compromete a aumentar la suma, si mantiene en secreto la autoría.
Amadeus, es conciente de ello, pero su salud está tan quebrantada que lo percibe como un presagio de muerte, igual que si estuviera tallando con notas su epitafio. Amigo lector, supongo que en este instante lo abruman tantas conjeturas como preguntas sin respuestas. Le sugiero borrarlas de la mente. Poco interesa donde descansen sus huesos y cenizas. Que la desaparición física de Mozart se haya transformado en un caso no resuelto. Nos dejó el "milagro" de su música. Una música que embriaga el alma y los sentidos, que perdurará por siempre....

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Se presume inocente: Estimado lector, ¿no le parece que es hora de otorgar a Antonio el derecho a la defensa?. Yo opino que si. Que hay que "investigar las fuentes" de la época para obtener pruebas que sostengan su inocencia. ¿Testigos?. Si los hay, y también testimonios de quienes lo conocieron. Uno de sus defensores es ¡el archi-célebre Beethoven!.
Si deseamos comprender mejor de qué se trata necesitamos invadir la privacidad del compositor... En el otoño de 1818, ya muy avanzada su irreversible sordera Ludwing van Beethoven decide relegar al cajón de las cosas inútiles los rudimentarios aparatos acústicos que le habían servido para oír -otras penas- a sus interlocutores. Sustituye aquel recurso fastidioso e ineficaz por un método menos... irritante:
traslada conversaciones al papel, escribe TODO lo que sucede en cuadernos que guarda -respetando un orden cronológico- hasta el fin de su existencia. Al morir, en 1827, hallan 400 cuadernos prolijamente enumerados en la biblioteca del músico. Casi 10.000 páginas de abigarrada caligrafía conforman una involuntaria enciclopedia doméstica en la que incluye diversos tópicos: historia, filosofía, chismes sociales, enfermedades, precio de sábanas, la homeopatía, los vinos de Hungría, las ostras del Adriático y un etcétera de curiosidades. A partir de 1823, un tema recurrente, es la muerte de Mozart. Lo que siguen son fragmentos de extrañas conversaciones "unilaterales" rescatadas de los cuadernos.
En 1823, un amigo de Ludwing le informa por escrito: "Salieri confesó haber envenenado a Mozart. Desesperado por la culpa, trató de cortarse el cuello, pero no murió. "Beethoven ignora la carta y se limita a recordar los buenos tiempos en que era alumno de Salieri "un hombre en extremo generoso para transmitir lo que sabe" (subraya la frase).
1824: a raíz de un comunicado de Leopoldo II concediendo a Antonio una pensión por invalidez, Beethoven expresa la alegría que siente por lo que considera una reivindicación pública del músico a su sobrino Karl, que responde: "Me parece justo, Salieri, está mal. En su delirio ruega por que lo crean que de veras es el asesino. ¿No lo será?. Dice que quiere confesarse"... Beethoven se encoleriza. Rechaza de plano tal hipótesis. No coincide con el perfil del que fuera su guía. En la primavera de ese año, se menciona el caso por última vez. Interroga al sobrino, quien corrobora: "La gente asegura que Salieri es el único responsable del crimen de Mozart. Ludwing vuelve a enojarse:
"¡Estúpido! ¡Sólo te pregunté por la salud del maestro!". Es la referencia final que apunta en el cuaderno. No habla más del asunto. Le duele sobremanera que difamen a Salieri. Mientras su estado general se está deteriorando rápidamente a causa de una cirrosis hepática.
Sin embargo, no abandona su cuaderno hasta el día de su muerte, el 27 de marzo de 1827. ¿Quiere conocer su frase póstuma?. "Plauditi, amici, finita comoedia est": Aplaudid amigos, la comedia ha terminado. Un final coherente con una vida plena de "efectos especiales" y de cambios de escena...
¿Venganza de los Francmasones?: Se difunde otro rumor en los meses posteriores a la muerte de Mozart: el compositor habría sido castigado por revelar secretos de los francmasones en "La flauta mágica". La ópera es estrenada en Viena y dirigida por el propio Amadeus con gran éxito de público y por parte de la crítica. Uno de los personajes que más alaba su trabajo: Antonio Salieri. Amadeus en una carta a la esposa le repite sus elogios "Nunca he visto una producción más hermosa y agradable".¡Otro detalle disonante, que no se ajusta al reguero de calumnias que algunos colegas afirman esparcía, a diestra y siniestra!... Si bien, un sector de los compañeros masones (él también integra una reducida logia) se sorprenden, Amadeus y en especial su libretista E. Schikaneder, se valen de la obra para divulgar los ideales y el sentimiento de fraternidad de la sociedad secreta. El tema es tratado con simpatía, respeto... y una dosis de humor. No olvida incluir el número 3, ya que éste representa un rol fundamental en los rituales masones. Así es como en "La Flauta Mágica" aparecen 3 acordes mayores en la obertura, tres hadas, tres niños que conducen al protagonista al bosque, tres instrumentos mágicos, tres templos.
Conclusión: inunda -espléndidamente- de "tres", la ópera. Lejos de sentirse ofendidos, los francmasones le encargan una Cantata y poco después de su muerte, el maestro de la Logia Beneficencia (a la que pertenecía) le rinde tributo como "el más querido y meritorio de sus miembros", lo que descarta a la Sociedad Masónica de la lista de sospechosos...

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